martes, 29 de junio de 2010

MADRE E HIJA


(esta es la última foto que tengo de mi madre)
He buscado para ilustrar este post una foto mía con mi madre. Y no he encontrado ninguna. De pronto, me he dado cuenta que no tengo casi ninguna foto de mi madre, ni sola ni conmigo ni con mis hermanos. Me ha entrado una tristeza enorme. La recuerdo muy bien, pero de los años en que yo era pequeña no tengo más imagen de ella que la que guardo en mi memoria. Quizá esto explique porque me ha afectado tanto Madres e hijas y porque una de las cosas que mas me gustan de la película de Rodrigo García sea la manera como utiliza el paso del tiempo. El tiempo permite enmendar muchos errores, el tiempo, hace que los arrepentimientos y las cosas que no se dijeron tengan un posible arreglo. El tiempo es el mejor aliado para aprender a vivir. Yo no tuve tiempo de vivir con mi madre. Murió cuando yo tenía 17 años, pero en realidad la perdí mucho antes. La perdí cuando dejamos México para venir a vivir a España; la perdí cuando en ese viaje desaparecieron gran parte de mis recuerdos de infancia, fotos incluidas; la perdí cuando nada mas llegar a Barcelona se puso enferma y murió al cabo de pocos años. Nunca tuve tiempo de vivirla como una adulta; nunca tuve tiempo de reconciliar la adolescente rebelde que se resistía a aceptar la muerte, con la mujer adulta que acepta esa muerte. El film de García deja a la protagonista principal, una espléndida Annette Bening, sin puentes hacia arriba ni hacia abajo. Al hacerle perder a su madre, sin darle tiempo a hablar con ella de porque las cosas fueron como fueron, y al hacerle perder a su hija, sin darle tiempo a conocerla siquiera, la deja sola en medio de su vida. Pero el tiempo, gran aliado para hacernos comprender que nada es definitivo (ni siquiera la muerte en algunos casos, ya que el recuerdo pervive), le da una segunda oportunidad que ella sabe aprovechar.
Puede que la película sea un poco sentimental, y peque de una cierta dulzura extrema, pero no me importa. Me ha permitido recordar a mi madre y darme cuenta de que aunque no tenga ni una foto con ella, está muy presente en mi memoria.

sábado, 26 de junio de 2010

ARBOLES Y SEÑORAS DEL CIELO



(Ramón también hace Señoras del cielo y árboles que las acompañan)
Esta semana no he ido al cine. Tenía que descansar de imágenes después de Taormina. Pero si he leído un libro precioso. La última noche en Twisted River, de John Irving. Siempre me ha gustado este escritor tan clásico y al mismo tiempo tan poco convencional en sus historias. Es un gran narrador que te engancha desde la primera página y no puedes dejarlo hasta que se acaba. Y cuando se acaba, no puedes menos que sentir que pierdes a un amigo. Irving es sin duda uno de los mejores escritores contemporáneos. De este estupendo relato que abarca 45 años, me quedo con dos potentísimas imágenes: la de la Señora del Cielo, sobrevolando la novela desde su paracaídas con su imponente figura desnuda; y la del árbol doblado por el viento que el protagonista ve desde su ventana, superando la dureza de los crudos inviernos canadienses. Un libro que no se olvida. Como casi todos los de Irving.

domingo, 20 de junio de 2010

TAORMINA DIA 7


1
En realidad debería decir Barcelona día 1 porque vuelvo a estar en casa. Ayer sábado no pude escribir para dar cuenta de los premios del festival, premios que tienen mucho que ver con España (ya tengo eñes¡¡¡) puesto que 18 comidas, el film de Jorge Coria, ganó el Premio a la Mejor Dirección. Desde el momento de su proyeccón en el festival se vio que la nutriente (es una definición de una crítica italiana) película gallega tenía muchos fans, entre el público, la crítica y el jurado. 18 comidas es un film atipico. Rodado en nueve dias, dedicando una jornada entera a cada uno de los grupos/parejas que aparecen, filmando el desayuno, la comida y la cena en un mismo día, en secuencias de hora y media donde los actores improvisaban a partir de una idea matriz, y conducidos por el director en uno u otro sentido según se desarrollaba el tema, el film es una curiosa y muy especial combinación de comida y sentimientos. O mejor dicho de como los momentos en que nos sentamos alrededor de una mesa de desayuno, comida o cena, son los momentos en que mas desprotegidos estamos. Dos cosas a destacar, el trabajo de los actores procedentes de Galicia, Madrid, Barcelona, y Macedonia y la música que interviene justo donde debe para ayudar a crear las atmósferas necesarias. Un premio mas que merecido.
2
Otro premio para España. Este otorgado por un jurado popular de 40 jóvenes estudiantes llegados de toda Italia que debían distinguir a una de las seis películas de la Reseña Española. Y escogieron, con una gran diferencia, 53 días en invierno de Judith Colell, por "el mensaje positivo" del film y por "la forma en que etan narradas las tres historias". Que bien¡¡¡ Todas las películas españolas les gustaron y sobre todo les sorprendieron, pero yo nunca habria pensado que el premio se lo dieran a 53 dias.
3
La Mejor Película del festival según el jurado fue la italiana Dalla vita in poi, de Gianfranco Lazotti, Un film fresco y divertido, pero de una ternura sutil. Historia de amor entre dos personajes completamente distintos: una guapa e inteligente chica con atrofia muscular, condenada a una silla de ruedas y un preso guapo y arisco, condenado a la cárcel por asesinato. Estos dos personajes se encuentran gracias a un engaño tipo Cyrano de Bergerac, pero su historia, aunque las premisas no lo parezcan es la de un amor ligero y divertido con una moraleja absolutamente positiva que se agradece un montón.

jueves, 17 de junio de 2010

TAORMINA DIA 6


(aqui se hacen los foto calls de este festival)
Volvemos al cine que en definitiva es lo que importa en un festival. Ayer tuve ocasion de ver una pelicula realmente importante. No por su historia, ni por su calidad (que no estaba nada mal), sino por su significado. Quince anos despues de acabada la guerra en los Balcanes, casi veinte despues de que comenzara esa sangrienta herida en el corazon de Europa que convirtio la zona en un espacio de violencia y muerte fanatica, los ex estados de la antigua Yugoslavia se han unido para hacer una pelicula entre todos. Hay que dejar cicatrizar las heridas para que poco a poco se vayan borrando y una forma de hacerlo es dar paso a una generacion que vivio el espanto de la guerra siendo pequenos y que ahora son los que llevan el control del pais. La pelicula se llama Neke druge price o lo que es lo mismo Algunas historias distintas. Es una coproduccion entre Croacia, Serbia, Eslovenia, Macedonia y Bosnia-Herzegovina. Son cinco historias independientes (aun es pronto para hacer una historia comun) dirigidas por cinco mujeres muy jovenes. La idea nacio de un periodista que penso unir a estas directoras dandoles un tema comun: como reacciona una mujer ante la necesidad de tener que abortar. Hay varias cosas curiosas en el experimento. 1. La guerra solo aparece y de forma muy velada, en la historia de Bosnia Herzegovina, en las demas ni se menciona. 2. Los abortos a los que se enfrentan estas mujeres que deben tomar una decision tan dificil, son producto de circunstancias ajenas a ellas y cada una toma una postura distinta. El mejor episodio, el mas fantastico, es el esloveno donde encontramos una monja que no habla embarazada de forma magica. Es muy bonito. El mas duro, el croata con una mujer que descubre que uno de sus hijos gemelos tiene sindrome de Down y debe perderlo. La mas redonda la de Bosnia Herzegovina con un hombre que debe ser el que decida que hacer: acompanar a su amante o dejar que sea ella la que tome la decision. La mas triste la macedonia: una madre con sida tiene que aceptar perder a su hija,y la mas obvia la serbia. Pero lo que vale es el conjunto y la simple idea que esa region fracturada se una en un proyecto comun, Aunque sea para hablar de abortos.
2
Una nota bonita. Ayer tuve el placer de tropezarme en una calle de Taormina con Miguel Angel Silvestre que esta aqui como actor en la pelicula italiana L'imbroglio nel lenzuolo. Siempre es un gusto descubrir que los actores no solo son gente normal, sino ademas simpaticos y tranquilos.

TAORMINA DIA 5


(los gatos forman parte de la vida de esta ciudad)
Hoy no voy a hablar de cine, de peliculas. Hoy voy a hablar de cosas que pasan y que nos hacen la vida mas dificil. En especial a los que intentan promover manifestaciones culturales de cualquier tipo. En especial a la gente que tiene una cierta sensibilidad. Esta es una historia real. Todo empezo el domingo por la noche. En el escenario, Lola Duenas entrega el premio de honor a Robert de Niro. El actor agradece a una larga lista de personas de la politica local. Entre el publico asistente al Teatro Antico, todos los aludidos. Mas uno que, ante su asombro, ve como no es citado por la estrella. No olvidemos que estamos en Sicilia, es decir mafia nos guste o no, y en Italia, es decir Berlusconi nos guste o no. Unamos ambos conceptos y nos sale mafia berlusconiana. Ya tenemos el coctel preprado para una reaccion furibunda.
El politico palermitano no citado por De Niro, decide que el festival es una mierda y que hay que clausurarlo inmediatamente. Horror, todo el mundo reunido. No puede ser es un enorme desprestigio, es imposible. El mafioso palermitano berlusconiano decide entonces que, si no se puede cerrar, si se le puede fastidiar. El Palacio de Congresos de Taormina cuenta con dos salas. Una grande, la Sala A y una mas pequena, la Sala B. Normalmente funcionan las dos para dar cabida a una programacion ambiciosa, rica y muy variada. Pero nuestro amigo de la mafia decide que por "razones de seguridad", a partir de ese momento no se pueden hacer proyecciones al mismo tiempo en las dos salas. Y manda a los bomberos y a la policia para impedirlo. Resultado, el equipo del festival tiene que rehacer todo el programa en una noche para reacomodar las peliculas de forma que no coincida una proyeccion arriba con una proyeccion abajo. Caos, cansancio, cambiarlo todo en una noche. El mafioso berlusconiano de Palermo se frota las manos. No lo ha cerrado, pero en menudo lio ha metido a esos "romanos" que vienen a Taormina (la guerra entre regiones en Sicilia tiene tintes epicos) a darnos lecciones. Ja.
Sinceramente, se puede luchar con recortes presupuestarios; se puede convivir con concesiones al gran publico que te permiten hacer una programacion rigurosa y seria en el concurso y las retrospectivas; se puede aceptar que el Palacio no tenga aire acondicionado en un lugar que lo minimo son 30 grados a la sombra. Pero no se puede luchar ni aceptar la arbitrariedad de un poder despotico, arrogante, inculto, irrespetuoso y prepotente. Yo al menos, tiraria la toalla y que lo hagan ellos.

miércoles, 16 de junio de 2010

TAORMINA DIA 4


(Jafar Panahi no pudo venir, pero mando un mensaje)
1
Por la manana. Master Class de Emir Kusturica. El director de Sarajevo no es santo de mi devocion. Mejor dicho no me gusta nada. Pero he de reconocer que la charla que tuvo en Taormina fue muy interesante, dentro de su habitual arrogancia. Hablo de lideres y de idolos, de dioses y de la necesidad que tiene la gente de seguir a alguien. Conto una historia que sirve para cualquier ambito de la vida: Un rebano de ovejas pasta en el campo. Se acerca un lobo, escoge una, la mas debil, la ataca y la mata con crueldad delante de todas las demas. Las ovejas, en lugar de salir corriendo, le observan y cuando ha terminado, se van detras de el obedientes. El lobo las conducira y las usara como quiera. Necesito decir cuantos lobos y cuantas ovejas hay en el mundo? Creo que no.
2
En competicion aparece una pelicula turca. Se titula Vavien. Esta dirigida por dos hermanos, Yagmur y Durul Taylan. Es una comedia negra negrisima, de aspecto cutre y con personajes desagradables, que se ha convertido en uno de los mayores exitos del cine turco de todos los tiempos. Te puedes preguntar porque. La respuesta no creo que sea facil: el marido que solo piensa en matar a su mujer y quedarse con el dinero escondido; la mujer que solo quiere someterse al marido; el hijo adolescente que solo piensa en hacerse pajas; el amigo que solo hace bromitas tontas... y sin embargo, algo tiene que te engancha hasta un final absolutamente amoral (no inmoral). Curioso producto popular que espero llegue a estrenarse fuera de su pais.
3
Una rareza en la pantalla. Un film de los Emiratos Arabes Unidos. Dirigido por un guapisimo director/actor que se llama Nawaf Al-Janhi. La pelicula se titula El circulo. Y es un thriller, un film noir de personajes perdedores en un Dubai nocturno y azul, de siluetas de edificios que se recortan en una larga noche en la que se cerrara un circulo en torno a dos personajes solitarios condenados desde el principio. Un mundo de lujo y de cultura (uno de los protagonistas es un importante periodista y escritor) frente a un mundo de explotacion y dominacion. Peliculas como esta son las que, por desgracia, solo se ven en festivales.
4
Homenaje a Jafar Panahi. Por razones obvias, Panahi no esta en Taormina. Por suerte ha salido de la carcel, aunque no puede salir de Teheran. Desde alli manda un mensaje de agradecimiento a Deborah Young y al festival de Taormina y aprovecha para agradecer tambien a toda la gente del cine que desde distintos paises se ha movilizado por su liberacion. Panahi lamenta, de todos modos, que nadie se mueva por la cantidad de prisioneros politicos que hay en Iran y espera que su experiencia sirva para que la gente tome mas conciencia de lo que esta pasando alli. El premio lo recogio una famosa actriz irani a la que se le caia el velo cada dos por tres a pesar de que ella intentaba mantenerlo en su cabeza, no fuera a ser que cualquier guardian de la revolucion viera por casualidad una foto o un reportaje de ella sin velo y tuviera problemas al volver a su pais. Fue emocionante y sirvio para relativizar nuestros problemas. En Europa vivimos una crisis tremenda, pero vivimos. En Iran, no se puede decir lo mismo.

martes, 15 de junio de 2010

TAORMINA DIA 3


(el partido se ve mal en la foto, en la realidad era perfecto)
1
Mesa redonda sobre el cine espanol. Hay cine mas alla de Almodovar y Amenabar. Les encanta descubrirlo y disfrutan con las intervenciones de Isabel Coixet y Lola Duenas. Se habla en positivo. La crisis esta a la vuelta de la esquina, pero aqui y ahora, preferimos no pensar en sus consecuencias. Un rato agradable y al final, un gracias por una vision diferente y nueva del cine espanol.
2.
Sigue en cierto modo el cine espanol ya que en competicion se presenta Chicas de Yasmina Reza con Carmen Maura de protagonista. Curioso y muy interesante film que parte de una estructura teatral a la que la directora no puede evitar remitirse, pero que se escapa del teatro a traves de unos brves pero preciosos flashbacks en super 8 que le dan a esta historia de una madre y tres hijas un tono casi de pelicula familiar. Yasmina Reza tiene cosas a contar y este primer paso en el lenguaje del cine augura que puede dar mucho juego en este medio igual que lo ha dado en el teatro.
3
Noche de futbol. No hay peor pesadilla para un festival de cine que coincidir con un Mundial de futbol (mucho mas que unas Olimpiadas). Ante eso, que se puede hacer. Confraternizar. El lunes jugaba Italia su primer partido en el Mundial. El festival decidio programarlo en pantalla gigante en el cine y abrirlo al publico. En lugar de competir, atraer. La gente que fue a ver el partido, se quedo a ver la pelicula que se hacia despues. Una buena estrategia. Y ademas, he de reconocer que a pesar de lo mal que jugaron, el espectaculo era impresionante. Verlos a tamano gigante le daba una dimension distinta. Y el gol de Italia hizo temblar el Palacio de Congresos.

lunes, 14 de junio de 2010

TAORMINA DIA 2


(una pequena muestra de la jauria de fotografos)
Ayer fue el dia de Robert de Niro. La mitomania es una enfermedad internacional que no conoce fronteras. La estupidez tambien. No la del actor que dio una master class un poco descafeinada por las preguntas, pero con toda su personalidad. De Niro convoco a 1.300 personas dispuestas a oirle, pero hasta que no se despejo la sala por seguirdad no aparecio en escena. Lo que dijo no fue nada nuevo. Solo una frase me parece lucida
: Hay muchas cosas de las que me arrepiento, hay cosas que me habria gustado hacer, pero solo puedo decir que he tenido mucha suerte. Es verdad, aunque viendole agobiado por la jauria de periodistas y fans no parecia nada feliz. La escena se repitio por la noche en el teatro antico donde miles, y no es una exageracion de violentos paparazzi se pisaban unos a otros y de paso al publico normal para sacarle una foto al actor que sonreia como si aquello no fuera con el.

domingo, 13 de junio de 2010

TAORMINA DIA 1




(Luis Tosar y Deborah Young, muy pequenitos bajo la pantalla del Teatro Antico)
1
Primer dia del Taormina Film Fest. La ciudad siciliana es un inmenso decorado sobre una montana rocosa que cae sobre el mar. Esta edicion de un festival que tiene ya muchos anos (lo siento, tampoco este ordenador hay enes)tiene como invitado de honor Espana. Y fue una pelicula espanola la que inauguro ayer la competicion. 18 comidas de Jorge Coira, un director gallego que con su segunda pelicula demuestra tener una mirada muy personal. Partiendo de un trabajo de improvisacion dirigida con los actores a los que dejaba autentica libertad para recrear sus personajes a partir de una lineas maestras que vinculan la comida con los sentimientos y con la vida, el film se desarrolla en un solo dia siguiendo un grupo de personas desde la manana a la noche. Buen representante del nuevo cine gallego que esta surgiendo con fuerza, la presencia de Luis Tosar, actor y coproductor de la pelicula,le dio a la presentacion un lujo anadido.
2
Inauguracion oficial del festival con Toy Story 3. No voy a hablar aqui de la pelicula (una delicia que mantiene la inocencia y el divertimento de la primera aunque es mas oscura, sino del hecho de ver un film en 3D en el Teatro Antico de Taormina, al aire libre de una noche de verano cuajada de estrellas. La tecnologia mas moderna en el marco de uno de los mas hermosos y antiguos teatros del mundo. Una contradiccion que generaba la sensacion de que el tiempo es una espiral que une el pasado con el presente.
3
Solo unas palabras sobre Deborah Young, la directora del Festival. Una americana expatriada desde hace mucho tiempo en Italia, critica de cine en Variety y ahora en Hollywood Reporter, que, desde hace cuatro ediciones intenta recuperar para este viejisimo festival un lugar de privilegio. Y lo esta consiguiendo

miércoles, 9 de junio de 2010

DOS APUNTES QUE NO SON DE CINE


(prefiero ver flores que nubarrones negros)

Ayer hubo una huelga de funcionarios en España. Fue un ensayo para una posible huelga general en protesta por las medidas tomadas por el gobierno de Zapatero para contener la crisis (dichosa palabra¡¡¡). Al margen del derecho de unos y otros a protestar por lo que quieran, tanto los discursos de los dirigentes sindicales, como los argumentos esgrimidos para convocar la huelga me han sonado a algo muy viejo. Tengo la sensación de que los sindicatos, y no solo ellos, no se han dado cuenta de que la situación mundial es muy distinta a la de hace veinte años, y actúan como si las relaciones capital/trabajo fueran las mismas de siempre. Las huelgas eran un instrumento de presión para conseguir mejoras en las condiciones de vida de los trabajadores cuando los patronos eran claros y reconocibles. Pero ahora no. Ahora el patrono somos todos en realidad, porque hacer una huelga general contra el estado es hacer una huelga contra nosotros mismos: los únicos perjudicados somos los ciudadanos. No hay un patrono que pierda dinero con esa huelga. Lo perdemos todos. Los sindicatos se enfrentan a un problema del siglo XXI con soluciones del siglo XIX. Así no vamos a ningún sitio.

2
Ayer por fin entendí algo de lo que está pasando en el mundo con la dichosa crisis. Un economista muy sensato explicó que la situación no es peor ni mucho menos que la de los años 70. Explicó que el pesimismo instalado en la sociedad del miedo es una de las causas de que la crisis se viva tan mal. Y sobre todo explicó que en realidad las crisis económicas mundiales que se producen periódicamente están provocadas por una necesidad de cambio de ciclo en el poder económico mundial. De la crisis de los setenta surgieron Margaret Thatcher y Ronald Reagan y un largo periodo de bonanza económica que parecía instalada en el mundo para siempre a costa de muchas pérdidas de conquistas sociales. Esa época es la que se ha acabado. Lo que salga de la crisis de ahora mismo, es algo que depende en parte de cómo la gestionen los gobiernos, pero también de cómo reaccionemos los ciudadanos ante ella: con fórmulas caducas de protesta por las relaciones de poder capital/trabajo no vamos a salir adelante. ¿Cómo lo vamos a hacer? No lo sé. Pero una de las pocas armas que tenemos es no dejarnos arrastrar por el pesimismo que desde todos los frentes nos acecha.

lunes, 7 de junio de 2010

PREMIO LUX DEL PARLAMENTO 2

Una aclaración a la entrada del Premio Lux del Parlamento Europeo
La lista de las diez peliculas de este año se hara publica a finales de mes.
Prometo comentarla
Los premios de los tres años anteriores han sido para
AL OTRO LADO, de Fatih Akin, 2007
EL SILENCIO DE LORNA, de los Hermanos Dardenne, 2008
WELCOME, de Philippe Lioret, 2009

sábado, 5 de junio de 2010

TRES REFLEXIONES



(un pato de paja no es un pato de verdad, pero es un pato)
1. Hace un par de entradas hablaba de la película de Wes Anderson, Fantástico Mr. Fox y utilizaba la palabra humanimalidad para definir los personajes. Justo unos días después descubro una película que me permite inventar otra palabra complicada animahumanidad para explicar el comportamiento de los tres humanos y un pato blanco que componen el elenco de Un buen corazón. Todos ellos funcionan mas como animales que como humanos, incluso el personaje de Paul Dano lo reivindica en cierto modo: el es mas animal que persona. Esta idea flota en todo el film y explica el aire de cuento de invierno, de fábula con moraleja que destila toda su historia. Un buen corazón no es una gran película, pero si es un film que te deja algo en la memoria.

2. El estreno de Sexo en Nueva York 2 ha desencadenado un alud de mas que merecidas criticas que insisten en lo mala que es. Pero aquí quiero referirme a una frase del director de la película en la que se atreve a decir: “la última vez que los bancos se fueron a pique, Hollywood respondió con una buena dosis de Fred Astaire en Sombrero de copa”. Un respeto señor Patrick King. Es cierto que en momentos de crisis económica, de desmoronamiento colectivo, el cine puede tener y debe tener, la misión de ilusionar, de devolver la sonrisa, de ayudar, no a olvidar, pero si a dejar de lado durante un rato las enormes preocupaciones que afectan nuestras vidas. Pero eso lo tiene que hacer con buenas películas, con buenos argumentos, con buenos actores. Mark Sandrich, Frank Capra, George Cukor o John Sturgess lo entendieron muy bien ofreciendo al espectador películas imperecederas que siguen tan vivas ahora como hace ochenta años. El señor Patrick King, en cambio, se piensa que la horterada de un lujo desfasado y antiguo puede cumplir la misma función. Enorme error.

3. El tiempo es algo que pasa inexorablemente. El tiempo nos permite darnos cuenta de errores y de aciertos a lo largo de nuestra vida, nos permite corregirlos o aprender de ellos. El tiempo permite, también, recuperar viejos proyectos y relanzarlos desde una situación muy distinta. Els passos perduts, de Jordi Cadena, es un film que existe gracias al paso del tiempo que le ha dado al director la serenidad para recuperar trabajos perdidos y olvidados y dotarlos de una vida nueva. Puzzle de tiempos, puzzle de imágenes, puzzle de personajes desdoblados. Sin duda un experimento que merece la pena ver con los ojos de antes (los que recuerden los años 70) y con los ojos de ahora (los que imaginan los años 70).

viernes, 4 de junio de 2010

PREMIO LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO



Hace tres años que formo parte de lo que se llama el Panel del Premio Lux del Parlamento Europeo. El Lux es un premio muy peculiar por el proceso de selección y por la forma de votación. Un grupo de 18 personas de toda Europa, productores, exhibidores, críticos, directores de festivales… se reúnen en Bruselas y proponen tres películas cada uno. En una segunda reunión, la lista queda reducida a diez y en una tercera se limita a tres. Esas tres películas se someten a votación de todos los eurodiputados que pueden verlas a lo largo de un mes en diferentes horarios y son ellos los que deciden cual merece el Premio Lux del Parlamento Europeo que se entrega en Estrasburgo el 25 de noviembre de cada año.
La importancia del Premio Lux radica no solo en el valor en si mismo, sino en la posibilidad de hacer crecer la idea de un cine común europeo que circule por los diferentes países de esta unidad sociopolítica tan abstracta como difícil de aprehender que es Europa.
Hace un año en un artículo en Fotogramas hablando del Premio Lux me planteaba tres preguntas
“¿Existe el cine europeo?” y me contestaba: si, existe.
Al menos, yo creo que existe. Pero es un cine tan diverso, tan plural en sus formas y contenidos, tan variado en sus idiomas, que resulta completamente imposible hablar de un Cine Europeo sino de muchos Cines Europeos. Con todo, es cierto que hay unas cuantas cosas que son comunes a películas lituanas y griegas, españolas y checas:
1º Sus bajos presupuestos en comparación con el de la industria de Hollywood.
2º Una debilidad por los temas sociales por encima de los de entretenimiento.
3º El absoluto dominio del director/autor
4º El uso de un lenguaje cinematográfico diferente al del cine americano.
La segunda pregunta era “¿A quién interesa el cine europeo?”
Ya hemos aceptado la premisa de que si hay cine(s) europeo(s). Pero, ¿quién ve las películas de estos países? Respuesta casi inmediata: nadie. En conjunto en la Unión Europea se deben producir al año centenares de películas que jamás traspasan las fronteras locales. Es cierto que la mayoría de las producciones no merecen traspasar esas fronteras. Pero también es cierto que cada año hay cinco o seis películas importantes en cada país que deberían ser estrenadas en los demás.
Una tercera pregunta era: “¿Que se puede hacer?
Entre las cosas que se pueden hacer esta la creación de este Premio Lux del Parlamento Europeo, al que, como mínimo, hay que concederle el valor de la originalidad. Y sobre todo, el valor que le otorga el que la última decisión recaiga de una forma completamente democrática en el público general representado por los diputados que trabajan en la Unión Europea. Este proceso es lo más estimulante de este Premio. Un premio que aspira a ser un Premio de los Ciudadanos.